《也许》教案
1926年秋，闻一多只身离开家乡湖北浠水，到上海吴淞国立政治大学任教。不久其妻和女儿立瑛即患重病。闻一多得知后，又匆匆返回家乡。但已经晚了，立瑛因病情严重，无法挽救，不幸夭亡。年轻的父亲心情异常悲痛，写下了这首诗。这是一首感情深沉的葬歌，淋漓尽致地表达了生者告别死者的哀伤，哀惋而不悲惨，真挚而不夸饰。诗人没有刻意渲染，而是平静地娓娓道来，看似无章，实则有法，像是轻描淡写，实则激情内蕴，读来令人黯然销魂。
爱女的早夭对诗人来说，无疑是一个沉重的打击。但是，诗人没有号啕恸哭，而是将深深的悲痛埋进诗里去了。父母对于子女的感情离不开一个“爱”字。小孩得病，昼啼夜哭，哭累了便昏然睡去，这是常有的现象。而这里的情况是，诗人借睡眠来安慰自己，爱女的早夭是“哭得太累”的缘故，又要睡一睡了。由此找到了诗歌构思的突破口，后面的诗句全都由此引出，整首诗的框架也就建构在“哭累要睡”这一点上，以下所谓的“叫夜鹰不要咳嗽”等句，均由此“睡”字而来。所以，这一“睡”字，可以说是全诗的诗眼，自上而下，一贯到底，使全诗的立意显得十分清楚。
正因为这“睡”字中暗藏和饱含着诗人对死者的安慰和爱抚，诗人特意为女儿制造了一个非常安静的环境，在第一节中连用了三个“不要”，第二节中连用了两个“不许”，第三节中连用了两个“也许”，第四节中连用了两个“让”字，这一切，都是为了使女儿能够安然长眠，也都与诗人的爱抚之情紧紧地连结在一起。
其实，安葬好爱女之后，诗人未必听到夜鹰咳嗽，轻微号叫，那都是诗人的想象。但这一连串的想象却非常重要。因为该诗副题虽标为“葬歌”，却没有直接写坟墓，而是通过小草、青松、阳光、清风等自然景物，以及夜鹰、青蛙、蝙蝠、蚯蚓等自然界小动物，从侧面写出了爱女的所葬之地，渲染和烘托出了墓地四周幽静的环境气氛。
这种环境气氛的渲染烘托还有一个很大的好处，就是反照和折射出了诗人当时的心情。因为那年头，正是军阀割据、内战频仍的时代，政治、社会极其昏暗腐败，诗人对此十分愤慨，感到女儿虽然去世太早，但离开这个浑浊的人世，日夜与夜鹰、蝙蝠等为伴倒也罢了，在松荫庇护下安睡，听“蚯蚓翻泥”，听小草的“根须吸水”，倒也不失是一种美好的归宿，总比听那人世的咒骂声要美妙一些。这当然只是诗人一时的自我安慰，但也可以见出诗人对当时社会的厌恶，同时也反衬了爱女心灵的纯洁无瑕。
问题探究
一、诗的题目是一个副词“也许”，为什么不直接用副标题“葬歌”?
诗人明明知道爱女此次是永世长眠，但他不原意承认这个残酷的事实。作为父亲，他有着育儿常识，小孩生病哭闹，常常哭着昏睡过去，所以，前两个“也许”，他宁愿假想孩子，她是“哭得太累”的缘故，又要睡一睡了。整首诗的构思也就建立在“哭累要睡”这一点上，所以，这一“睡”字，可以说是全诗的关键词，自上而下，一贯到底，使全诗的立意显得十分清楚，女儿的离去对诗人来说是永远地睡着了，用“也许”真切地表达父母对痛失骨肉的难以言传的悲痛。
二、诗人以怎样的想象表达对亡女的感情?
诗人特意为女儿制造了一个非常安静的“睡眠”环境。表达了诗人对亡女深切的安慰和爱抚。诗人从两个方面写“睡眠”环境。
一是要去除影响睡眠的不利因素。在第一节中连用了三个“不要”，因为“夜鹰”“蛙”“蝙蝠”这些恐怖的叫声和形象会影响孩子的睡眠，诗人是以制止的口气让它们安静。第二节中连用了两个“不许”，口气更加重了，不许阳光照射、清风吹拂，强光和风吹都会影响睡眠，最后干脆用一句警告语“无论谁都不能惊醒你”。孩子的安睡在父亲心里是最重要的事情。
二是创造有利的睡眠环境，所以“撑一伞松荫庇护你睡”，而松树是常常种在坟墓前的树木。取小孩睡觉需要摇篮曲的特点，用“也许”猜测孩子可能会喜欢听“蚯蚓翻泥”“草根吸水”。第三节中连用了两个“也许”，第四节中连用了两个“让”字，这一切，都是为了使女儿能够安然长眠，也都与诗人的爱抚之情紧紧地连结在一起。
同时他用一句诗也间接表达了对黑暗现实的控诉，“也许你听这般的音乐，/比那咒骂的人声更美”，世上的生活是如此痛苦，早夭也不失是一种美好的归宿。真切地表现身为人父对女儿血脉相连、难以割舍的悲哀与无奈。
语言品味
一、韵律特征
闻一多是很重视诗的音乐美的。他认为，音乐美在诗中表现为音节、平仄、韵、双声、叠韵等，其中最主要的是节奏，诗所以能激发情感，完全在它的节奏。此诗反复吟唱，句子整齐中有错落，又不妨碍诗情的表达和语意的流畅，本来是十分困难的，而诗人却处理得很好。其中除了第二节的语气显得比较坚决之外，其他三节几乎都用了一种温柔的轻轻的语气写成的，就如平时催眠的儿歌一般，让爱女静静地“睡去”。
二、动词锤炼
闻一多很重视炼字，擅长使用动词。有些诗仅仅一两个字，就把一节诗乃至整首诗写活了，使诗倍增生命力。他总是寻求着最恰当的字句去鲜明有力地表现诗的内容。第一节中写“夜鹰不要咳嗽，/蛙不要号，蝙蝠不要飞”，“咳嗽”“号”“飞”都非常形象地写出了自然界生物的叫声和行动特点。第二节中“不许阳光拨你的眼帘/不许清风刷上你的眉”，“拨”“刷”很形象地描画出阳光刺眼，清风吹面的感觉。
有关资料
一、作者简介
闻一多(1899—1946)，名亦多，字三友，号友山，家族排行家骅。后改名多，笔名一多。湖北浠水人。1912年进北京清华学校，为清华文学社成员。“五四”时期积极参加学生运动。此期常在《清华周刊》发表诗歌。1922年赴美留学，先后在芝加哥美术学院、柯泉罗拉大学学美术，同时研究文学和戏剧。1925年回国任北京艺术专科学校教务长，并与徐志摩等在《晨报》主办《诗镌》。1927年任武汉北伐革命军政治部艺术股长。同年秋任南京国立第四中山大学外文系主任。1928年参加新月社，与徐志摩等人编《新月》月刊和《诗》月刊。后任武汉大学、青岛大学文学院长兼国文系主任，并致力于古典文学的研究。1932年秋回北京，任清华大学中文系主任，开始和朱自清同事论学。抗战爆发后到昆明任西南联大中文系主任。日本投降后任中国民盟中央执行委员兼云南支部宣传委员，《民主周刊》社社长，1946年7月15日发表《最后一次讲演》，当晚即被国民党特务杀害。主要作品有诗集《红烛》《死水》及《闻一多选集》等。闻一多是我国现代最有成就、最有影响的诗人之一，主要诗学论著有《冬夜评论》《〈女神〉之时代精神》《〈女神〉之地方色彩》《时代的鼓手》《诗人的蛮横》《诗的格律》《律诗的研究》等，提出了建立现代格律诗的主张。
二、闻一多的诗
闻一多是新月派中理论和创作全面发展的诗人，尤其在新格律诗的理论方面，是当之无愧的第一人。他提出了“三美”主张，认为“诗的实力不独包括音乐的美(音节)、绘画的美(词藻)，并且还有建筑的美(节的匀称和句的均齐)”，“格律可从两方面讲：(一)属于视觉方面的，(二)属于听觉方面的。这两类其实又当分开来讲，因为它们是息息相关的。譬如属于视觉方面的格律有节的匀称，有句的均齐。属于听觉方面的有格式，有音尺，有平仄，有韵脚;但是没有格式，也就没有节的匀称，没有音尺，也就没有句的均齐。”(闻一多《诗的格律》)并进行认真的创作实践，为新诗探索了一条新的道路。此外，他还反对完全欧化，认为新诗“不但新于中国固有的诗，而且新于西洋固有的诗”，“它要做成中西艺术结婚后产生的宁馨儿”。
闻一多的第一本诗集《红烛》以自由诗为主，但诗人爱国的热情、丰富的想象、对色彩与廓线的敏感、对传统的重视和借鉴已经表露无遗。
《红烛》一诗表现出高尚的献身精神和创造的热情──“红烛啊!/既制了，便烧着!/烧吧!烧吧/烧破世人底梦，/烧沸世人底血──/也救出他们的灵魂，/也捣破他们的监狱!”“红烛啊!/‘莫问收获，但问耕耘’”。
《奇迹》颇能显示诗人在绘画方面的天赋，用色极为精当──“我要的本不是火齐的红，或半夜里/桃花潭水的黑，也不是琵琶的幽怨，/蔷薇的香，我不曾真心爱过文豹的矜严，/我要的婉娈也不是任何白鸽所有的。/我要的本不是这些，而是这些的结晶，/比这一切更神奇得万倍的一个奇迹!”
《红烛》集中最优秀的一首诗是《忆菊》，也是诗人自己十分满意的，全诗充满了中国风韵和东方情调──“插在长颈的虾青瓷的瓶里，/六方的水晶瓶里的菊花，/攒在紫藤仙姑篮里的菊花;/守着酒壶的菊花，/陪着螯盏的菊花;/未放，将放，半放，盛放的菊花。”又有瑰丽斑斓令人眼花缭乱的色彩──“镶着金边的绛色的鸡爪菊;/粉红色的碎瓣的绣球菊!/懒慵慵的江西腊呦;/倒挂着一饼蜂巢似的黄心，/仿佛是朵紫的向日葵呢。/长瓣抱心，密瓣平顶的菊花;/柔艳的尖瓣攒蕊的白菊/如同美人底蜷着的手爪，/拳心里攫着一撮儿金栗。”诗人尽情兴致地展现了“四千年华胄底名花”的万种风情──“檐前，阶下，篱前，圃心底菊花：/霭霭的淡烟笼着的菊花，丝丝的疏雨洗着的菊花，──/金底黄，玉底白，春酿底绿，秋山底紫……”诗人苦心营造出的清远恬淡的东方意境，其中蕴涵着诗人思乡念国的深情──“我想起你同我的家乡，/我们的庄严灿烂的祖国，/我希望之花又开得同你一样。”
综观《红烛》，可谓出手不凡之作，闻一多时而雄浑似郭沫若，时而娟秀如冰心，用字考究，语言精练，意境幽深。但真正能体现“三美”主张的还是他1928年所作的《死水》。这首诗堪称闻一多的呕心沥血之作，可以说是新诗发展史上的一座丰碑。全诗追求音乐美、绘画美与建筑美的和谐统一。共5节，每行均由4个音组构成(如：“这是|一沟|绝望的|死水”)。全诗不但有很强的音乐性，而且诗的形式非常整齐，给人以庄重深沉之感。而最为特异的是：《死水》所追求的绘画美是以丑为美，诗人运用丰富的想象、巧妙的构思，有意把丑进行美化，对美丑的关系进行颠覆，给读者造成强有力的刺激。破“铜”要“绿成翡翠”，“铁罐”要“锈出”“桃花”，“油腻”能“织”成“罗绮”，“霉菌”会“蒸出”“云霞”，“死水”酿“绿酒”，“白沫”变“珍珠”……这种美丑意象的交织在现实与艺术世界之间造成了强烈反差，读者越是倾向于艺术的美，就越是憎恶现实的丑陋。诗人是怀着无比激愤的心情来创作的，面对当时中国黑暗的现实，他痛苦而清醒地看到“这是一沟绝望的死水”，他用反讽的诗句赞美死水的凝滞、肮脏、腐臭、沉寂，最后一节才直抒胸臆，发出对死水的诅咒。诗人在谈起《死水》时说，只有少数朋友“才知道我有火，并且就在《死水》里感觉出我的火来”。诗人所说的“火”就是绝望中生出的希望，就是从死水中唤起的新生。
闻一多在诗集《死水》中贯彻了自己的理论，以设想的奇诡，色彩的浓郁，节律的和谐以及格式的整齐而著称于世。他写《死水》的时候，已经离开了他为自己构筑的精美而狭仄的形式，而深陷于生活的泥淖，不再盲目礼赞，开始直面现实。这一时期他的许多诗中都燃烧着炽热的感情，因强烈的爱国主义而深受人们喜爱，如著名的《七子之歌》中的一节后来被用在庆祝澳门特别行政区成立的歌曲中。
(选自常立、卢寿荣编著《中国新诗》，上海人民美术出版社2002年版)
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